पाब्लो पिकासो (1881 - 1973) | स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार

Adarsh
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 पाब्लो पिकासो (1881 - 1973) स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, सिरेमिकिस्ट और कवि। पिकासो घनवाद के संस्थापक और बीसवीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक थे। पिकासो एक प्रभावशाली शांति कार्यकर्ता थे जिनकी कला युद्ध की भयावहता को छूती थी।


"कला रोज़मर्रा की ज़िंदगी की धूल को आत्मा से धो देती है।"

- पब्लो पिकासो


पाब्लो पिकासो का लघु जीवन

पिकासो पाब्लो पिकासो का जन्म 1881 में मलागा, स्पेन में एक पारंपरिक कलात्मक परिवार में हुआ था। कम उम्र से ही, उन्होंने पेंटिंग के लिए एक प्रतिभा प्रदर्शित की और 14 साल की उम्र से अपने काम का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। अपनी कलात्मक आकांक्षा को आगे बढ़ाने के लिए उन्होंने स्पेन को पेरिस के लिए छोड़ दिया, जहां वे कला के एक नए अवांट-गार्डे आंदोलन का हिस्सा बन गए।



"जब मैं एक बच्चा था तो मेरी माँ ने मुझसे कहा था, 'यदि तुम एक सैनिक बनते हो, तो तुम एक सेनापति बनोगे। यदि आप भिक्षु बनते हैं, तो आप पोप बनेंगे। ' इसके बजाय मैं एक चित्रकार बन गया और पिकासो के रूप में समाप्त हो गया।


उनका प्रारंभिक कलात्मक कैरियर विभिन्न राज्यों से गुजरा। पहले चरणों में से एक को 'ब्लू पीरियड' के रूप में जाना जाता था। किशोरावस्था के अंत में उनके चित्रों में गहरे नीले रंग के विभिन्न रंगों का प्रभुत्व था; वे अक्सर उदास भी होते थे। इसमें एक प्रसिद्ध स्व-चित्र भी शामिल था जिसमें पिकासो अपने 20 वर्ष से अधिक उम्र के दिखते थे।



1904-06 के दौरान, पिकासो ने 'द रोज़ पीरियड' के रूप में जाने जाने वाले एक चरण में प्रवेश किया, अपने पिछले 'ब्लू पीरियड' की चमक को खोते हुए, पिकासो ने सर्कस के जोकर, हार्लेक्विन और सर्कस के लोगों को चित्रित किया। अधिक हंसमुख और आशावादी स्वर ने संरक्षकों की बढ़ती संख्या और उनके काम में रुचि रखने वाले लोगों को आकर्षित करने में मदद की। विशेष रूप से, अमेरिकी कला संग्राहक लियो और गर्ट्रूड स्टीन, और कला डीलर, डैनियल-हेनरी कानवेइलर। काह्नवीलर पिकासो को एक सुरक्षित वित्तीय स्थिति में लाने में मदद करने में प्रभावशाली था। पिकासो ने बाद में टिप्पणी की; "अगर काह्नवीलर के पास व्यावसायिक समझ नहीं होती तो हमारा क्या होता?"


1907 में पिकासो ने अपने कलात्मक प्रयोगों को जारी रखा और अफ्रीकी कला से प्रेरणा ली। इससे घनवाद का एक प्रारंभिक रूप सामने आया और उनकी सबसे विवादास्पद पेंटिंग में से एक - 'लेस डेमोइसेलस डी एविग्नन' - यह एक वेश्यालय में पांच वेश्याओं को दर्शाती एक तस्वीर है। यह एक आकर्षक और कला में आधुनिकता का एक मूल अन्वेषण है, लेकिन जब उनके स्टूडियो में प्रदर्शित किया गया तो कला समीक्षकों की प्रतिक्रिया बहुत नकारात्मक थी।



प्रथम विश्व युद्ध से पहले के वर्षों में, पिकासो - जॉर्जेस ब्रैक जैसे कलाकारों के साथ - 'क्यूबिज़्म' नामक पेंटिंग का एक नया रूप विकसित करना जारी रखा। क्यूबिज़्म में विषय के सार को कैनवास पर कैप्चर करना लेकिन कुछ विशेषताओं को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करना शामिल था। रंग हमेशा सुस्त थे - ग्रे, ब्राउन और न्यूट्रल।


1914 में पिकासो साथी कलाकारों के साथ एविग्नन में रह रहे थे। उनके फ्रांसीसी कलाकार मित्रों को सेना में बुलाया गया था, लेकिन वे युद्ध के दौरान पेंटिंग जारी रखने में सक्षम थे। हालाँकि, जर्मन में जन्मे काह्नवीलर को फ्रांस से निर्वासित कर दिया गया था और पिकासो को बिना डीलर के छोड़ दिया गया था।


1918 में, पिकासो ने बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से शादी की। फ्रांसीसी कला डीलर पॉल रोसेनबर्ग के साथ एक उपयोगी संबंध शुरू करने के कुछ ही समय बाद। रोसेनबर्ग पिकासो के अच्छे दोस्त बन गए और जोड़े को पेरिस में बसने में मदद की, जिससे पिकासो को एक नया कलात्मक सामाजिक दायरा मिला। पेरिस को 'रोरिंग ट्वेंटीज़' का एक कलात्मक आकर्षण का केंद्र माना जाता था, जो कई नवोन्मेषी कलाकारों को आकर्षित करता था। पिकासो और उनकी पत्नी खोखोलवा के बीच एक तूफानी रिश्ता था। पिकासो का बोहेमियन स्वभाव खोखलोवा के सामाजिक गौरव से टकराया। वे 1955 तक विवाहित रहे, लेकिन पिकासो के कई मामले और रखैलें थीं।


1920 और 30 के दशक में, पिकासो ने कला के अधिक शास्त्रीय कार्यों पर ध्यान केंद्रित किया। उन्हें नव-शास्त्रीय शैली में मानव रूप का चित्रण करने में रुचि हो गई। कुछ हद तक, वह रेनॉयर और इंग्रेस जैसे कलाकारों से प्रभावित थे, हालांकि उन्होंने हमेशा एक अनूठी और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति बनाए रखी।


पिकासो के पास पीड़ा के संपर्क में आने वालों के लिए एक सहज और स्वाभाविक करुणा थी, खासकर अगर यह अन्याय के परिणामस्वरूप हुआ हो। उनकी स्वाभाविक सहानुभूति और समानता की इच्छा ने उन्हें फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल होने के लिए प्रेरित किया। स्पैनिश गृहयुद्ध के दौरान, उन्होंने रिपब्लिकन का समर्थन किया और फ्रेंको के प्रति तीव्र नापसंदगी और उन्होंने स्पेन के साथ क्या किया।


पाब्लो पिकासो और गुएर्निका


पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक ग्वेर्निका बमबारी (1937) की उनकी भित्ति चित्र थी। ग्वेर्निका बमबारी इतालवी और जर्मन विमानों द्वारा की गई थी और इसमें नागरिक क्षेत्रों की कालीन बमबारी शामिल थी। ग्वेर्निका की बमबारी आधुनिक युद्ध में एक महत्वपूर्ण विकास था क्योंकि इसने नागरिक आबादी के लिए युद्ध की भयावहता को बढ़ाने की एक नई क्षमता दिखाई। अंग्रेजी पत्रकार जॉर्ज स्टीयर के माध्यम से बमबारी अंतरराष्ट्रीय समाचार बन गई। पिकासो की पेंटिंग ने त्रासदी को बीसवीं शताब्दी की एक महत्वपूर्ण घटना के रूप में अमर बनाने में मदद की। (देखें: दुनिया को बदलने वाली घटनाएं)


पिकासो फ्रेंको से इतने नाराज थे कि उन्होंने फ्रेंको के जीवनकाल में कभी भी पेंटिंग को स्पेन जाने की अनुमति नहीं दी। यह अंततः 1981 में स्पेन पहुंचा।


पिकासो कला के राजनीतिक आयाम से अच्छी तरह वाकिफ थे।


"आपको क्या लगता है कि एक कलाकार क्या है? …वह एक राजनीतिक प्राणी है, जो दुनिया में होने वाली दिल तोड़ने वाली, भावुक, या रमणीय चीजों के बारे में लगातार जागरूक है, खुद को उनकी छवि में पूरी तरह से आकार दे रहा है। अपार्टमेंट को सजाने के लिए पेंटिंग नहीं की जाती है। यह युद्ध का एक साधन है।


पिकासो द्वारा कबूतर की शांति



पिकासो की एक अन्य प्रमुख पेंटिंग उनका सरल पक्षी था जो शांति का प्रतीक बना रहा था। पिकासो ने इसे 1949 की सोवियत समर्थित विश्व शांति कांग्रेस को दान कर दिया था। यह पिकासो की कला में एक नए चरण के बारे में बता रहा था - सादगी की शक्ति। पिकासो अपनी मृत्यु तक फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य थे।

कलात्मक प्रेरणा में प्रचुर मात्रा में, पिकासो उल्लेखनीय विपुल था। उनका कुल कलात्मक कार्य 50,000 के करीब था। इसमें 1,885 पेंटिंग्स शामिल थीं; 1,228 मूर्तियां; 2,880 सिरेमिक, और लगभग 12,000। उनका 91 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

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