विन्सेंट वान गाग | डच कलाकार

Adarsh
By -

विन्सेंट वैन गॉग (1853-1890)


विन्सेन्ट वान गाग असाधारण प्रतिभा के कलाकार थे। उस समय के प्रभाववादी चित्रकारों से प्रभावित होकर, उन्होंने अपनी सहज, सहज शैली विकसित की। वान गाग बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गए और उन्होंने आधुनिक कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।


“ज्यादातर लोगों की नजर में मैं क्या हूं- एक गैर-महत्व, एक सनकी, या एक अप्रिय व्यक्ति- जिसका समाज में कोई स्थान नहीं है और न कभी होगा; संक्षेप में, निम्न में से निम्नतम। ठीक है, फिर - भले ही वह बिल्कुल सच हो, तो मुझे एक दिन अपने काम से दिखाना चाहिए कि ऐसा सनकी, ऐसा कोई नहीं, उसके दिल में क्या है। यह मेरी महत्वाकांक्षा है, सब कुछ के बावजूद प्यार की तुलना में नाराजगी पर कम, जुनून की तुलना में शांति की भावना पर अधिक आधारित है।


- विन्सेंट वान गाग (थियो को पत्र, जुलाई 1882)


लघु जीवनी विन्सेंट वैन गॉग

उनका जन्म मार्च 1853 में हॉलैंड के एक छोटे से शहर ग्रोट-ज़ुंडर्ट में हुआ था। उनके पिता एक प्रोटेस्टेंट पादरी थे और उनके तीन चाचा थे जो कला डीलर थे।

von gogh

उनका प्रारंभिक जीवन आम तौर पर दुखी लगता है, अपने चाचा की कला डीलरशिप में काम करने की अवधि के बाद, वे निराश हो गए और प्रोटेस्टेंट मंत्री बन गए। वह ब्रेबेंट के गरीब कृषि जिलों में प्रचारक बन गए। उन्होंने निवासियों की गरीबी के साथ सहानुभूति व्यक्त की और उनकी गरीबी और कठिन जीवन स्थितियों को साझा करना शुरू किया। गरीबी के सुसमाचार संदेश के अनुसार जीने की कोशिश करने के बावजूद, चर्च के अधिकारी इस बात से नाराज थे कि वान गाग 'पुरोहिती की गरिमा' को कम कर रहे थे। उन्हें अपने पद से मुक्त कर दिया गया और वान गाग ने कला की ओर रुख किया।


औपचारिक प्रशिक्षण को नापसंद करने के बावजूद, उन्होंने ब्रसेल्स और पेरिस दोनों में कला का अध्ययन किया। कला में उनका पहला प्रयास उनकी बाद की प्रतिभा का संकेत नहीं था। शुरुआत में, वह एक अनाड़ी दराज था और, एक कला अकादमी में पढ़ते समय, उसे आकर्षित करने की क्षमता की कथित कमी के कारण एक वर्ष पीछे कर दिया गया था। उनकी शुरुआती तस्वीरें बल्कि बुनियादी दिखती हैं और उनकी बाद की कला का कोई संकेत नहीं दिखाती हैं। हालांकि, उन्होंने कड़ी मेहनत की और अपनी तकनीक में सुधार करने की मांग की। फिर भी ये शुरुआती कठिनाइयाँ हमेशा वान गाग के साथ रहीं और जीवन भर वे अपर्याप्तता की भावना से परेशान रहे। अपने भाई को लिखे एक पत्र में, उन्होंने अपने शुरुआती प्रयासों को 'मात्र आड़ी-तिरछी रेखाओं' के रूप में वर्णित किया।


वह कला में लीन हो गए और इसे अधिक सांसारिक मामलों में प्राथमिकता देंगे। वैन गॉग को एक नियमित नौकरी पाने के लिए संघर्ष करना पड़ा। उदाहरण के लिए, एक ग्राहक के साथ झगड़ा करने के बाद उसने एक कला डीलर के रूप में अपना पद खो दिया। आपूर्ति शिक्षक और पुजारी के रूप में उनके पास अल्पकालिक नौकरियां भी थीं। नियमित नौकरी नहीं होने के कारण, वह अपने करीबी भाई थियो से वित्तीय मदद पर निर्भर थे। थियो जीवन भर अपने भाई के प्रति उदार रहा - अक्सर पैसा और पेंटिंग सामग्री भेजता रहा।


अपने भाइयों के वित्तीय समर्थन के साथ, 1888 में वान गॉग ने फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स की यात्रा की, जहां उन्होंने अपनी पेंटिंग जारी रखी - अक्सर बाहर - प्रभाववादी आंदोलन की एक और विशेषता। वान गाग के लिए यह एक विपुल अवधि थी; वह प्रति सप्ताह पांच चित्रों तक पेंट कर सकता था और उसे ग्रामीण इलाकों में घूमना और प्रकृति से प्रेरणा प्राप्त करना अच्छा लगता था - जैसे कि मकई की फसल। उन्होंने प्रकृति, दोस्तों के चित्र, रोजमर्रा की वस्तुओं और विशाल रात के आकाश से सब कुछ खींचा।


पुआल की फसल


पेरिस में रहते हुए (1886-88) वह मोनेट और रेनॉयर जैसे नए प्रभाववादी चित्रकारों और प्रकाश में उनकी रुचि से प्रभावित थे। हालाँकि, उन्होंने जल्द ही शक्तिशाली, ब्रश स्ट्रोक की अपनी अनूठी शैली विकसित की - अक्सर गर्म लाल, नारंगी और पीले रंग का उपयोग करते हुए। सरल ब्रश स्ट्रोक जिसने मजबूत और आकर्षक छवियां बनाईं।


वान गाग अपने भीतर महसूस की गई कला को व्यक्त करने के लिए एक आंतरिक आग्रह से प्रेरित थे। उन्होंने लिखा कि उन्हें अपने भीतर एक कलात्मक शक्ति का अनुभव हुआ, जिसने उन्हें बहुत कठिन परिश्रम करने के लिए प्रेरित किया।


"मेरा विश्वास करो, मैं काम करता हूं, मैं कड़ी मेहनत करता हूं, मैं दिन भर पीसता हूं और मैं खुशी से ऐसा करता हूं, लेकिन मुझे बहुत निराश होना चाहिए अगर मैं कड़ी मेहनत या उससे भी कठिन काम नहीं कर सका ... मुझे लगता है, थियो, कि मेरे भीतर एक शक्ति है, और मैं इसे बाहर लाने और इसे मुक्त करने के लिए जो कर सकता हूं वह करता हूं।


- वान गाग, (थियो को पत्र 1982)


वान गाग क्षण-क्षण जीवित रहे और कभी भी आर्थिक रूप से सुरक्षित नहीं थे। उन्होंने अपना पूरा जीवन कला में लगा दिया और अपने जीवन के अन्य पहलुओं की उपेक्षा की - जैसे कि उनका स्वास्थ्य, उपस्थिति और वित्तीय सुरक्षा। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने केवल एक पेंटिंग बेची - विडंबना यह है कि अब वान गाग की पेंटिंग दुनिया में सबसे महंगी हैं।


“सच तो यह है कि कभी-कभी मैंने अपनी रोटी का टुकड़ा कमाया है, और अन्य समयों पर एक दोस्त ने अपने दिल की अच्छाई से मुझे दिया है। मैं जिस तरह से जी सकता था, चाहे अच्छा हो या बुरा, चीजों को जैसे वे आए वैसे ही लेते हुए मैंने जिया है।”


- वान गाग, थियो को पत्र (जुलाई 1880)

starry-night

रात 1888 में कैफे टेरेस (क्रोलर-मुलर संग्रहालय)


"जब मुझे एक भयानक आवश्यकता होती है - क्या मैं शब्द कहूंगा - धर्म। तब मैं बाहर जाता हूँ और तारों को रंगता हूँ।”


- विंसेंट वान गाग


आर्ल्स में, उनके पास एक संक्षिप्त, यदि असफल, कलाकार गाउगिन के साथ समय की अवधि थी। वान गाग की तीव्रता और मानसिक असंतुलन ने उसके साथ रहना मुश्किल कर दिया। दो सप्ताह के अंत में, वान गॉग रेजर ब्लेड के साथ गागुइन के पास पहुंचा। Gauguin वापस पेरिस भाग गया, और वान गाग ने बाद में ब्लेड से उसके कान के निचले हिस्से को काट दिया।


यह क्रिया उसके बढ़ते हुए मानसिक असंतुलन का लक्षण थी। वह बाद में एक पागलखाने के लिए प्रतिबद्ध था, जहां वह 1890 में अपनी मृत्यु तक समय व्यतीत करता था। सबसे अच्छे समय में, वान गॉग में एक भावनात्मक तीव्रता थी जो पागलपन और प्रतिभा के बीच फ़्लिप करती थी। उन्होंने स्वयं लिखा है:


"कभी-कभी अवर्णनीय पीड़ा के मूड, कभी-कभी ऐसे क्षण जब समय का पर्दा और परिस्थितियों की नियति एक पल के लिए फट जाती है।"


- विंसेंट वान गाग

sunflowers

12 सूरजमुखी, 1888 के साथ फूलदान


अपने जीवन के इन अंतिम दो वर्षों के दौरान वान गाग एक चित्रकार के रूप में सबसे अधिक उत्पादक थे। उन्होंने पेंटिंग की एक ऐसी शैली विकसित की जो तेज और तेज थी - चिंतन और विचार के लिए कोई समय नहीं बचा। उन्होंने ब्रश के त्वरित आंदोलनों के साथ चित्रित किया और तेजी से अवांट-गार्डे शैली की आकृतियों को चित्रित किया - आधुनिक कला और इसकी अमूर्त शैली का पूर्वाभास। उन्हें पेंट करने की अत्यधिक आवश्यकता और इच्छा महसूस हुई।


“काम मेरे लिए एक परम आवश्यकता है। मैं इसे टाल नहीं सकता, मुझे काम के अलावा किसी और चीज़ की परवाह नहीं है; कहने का तात्पर्य यह है कि किसी और चीज का आनंद तुरंत समाप्त हो जाता है और जब मैं अपना काम जारी नहीं रख पाता तो मैं उदास हो जाता हूं। तब मैं एक जुलाहे की तरह महसूस करता हूं जो देखता है कि उसके धागे उलझ गए हैं, और करघे पर उसका पैटर्न नरक में चला गया है, और उसका सारा विचार और परिश्रम खो गया है।


- विंसेंट वान गाग


1890 में, बुरी खबरों की एक श्रृंखला ने उनके मानसिक संतुलन को प्रभावित किया और जुलाई में एक दिन पेंटिंग करते हुए उन्होंने खुद को सीने में गोली मार ली। उसके घाव से दो दिन बाद उसकी मृत्यु हो गई।

yellow-house

पीला घर


विन्सेंट वान गाग का धर्म

वान गाग औपचारिक रूप से धर्म के आलोचक थे और अक्सर ईसाई चर्च में मौलवियों से कतराते थे, लेकिन उन्होंने इनकार किया कि वह नास्तिक थे, ईश्वर और प्रेम में विश्वास करते थे।


“पुरोहितों का वह ईश्वर, वह मेरे लिए डोरनेल की तरह मृत है। लेकिन क्या मैं उस सब के लिए नास्तिक हूं? पुरोहित मुझे ऐसा ही मानते हैं - ऐसा ही हो; लेकिन मैं प्यार करता हूं, और अगर मैं नहीं रहता, और अगर दूसरे नहीं रहते, और फिर, अगर हम रहते हैं, तो मैं प्यार को कैसे महसूस कर सकता हूं, इसमें कुछ रहस्यमय है।


- वान गाग


वान गाग ने अपनी पेंटिंग को एक आध्यात्मिक खोज के रूप में देखा। उन्होंने महान चित्रों के बारे में लिखा है कि कलाकार ने पेंटिंग में भगवान के एक पहलू को छुपाया है।


"महान कलाकार, गंभीर उस्ताद अपनी उत्कृष्ट कृतियों में जो कहते हैं, उसके सार को समझने की कोशिश करें, और आप फिर से उनमें ईश्वर पाएंगे। एक आदमी ने इसे एक किताब में लिखा या कहा है, दूसरे ने एक पेंटिंग में।


- वान गाग


"मुझे लगता है कि जो कुछ वास्तव में अच्छा और सुंदर है, पुरुषों और उनके कार्यों में आंतरिक, नैतिक, आध्यात्मिक और उदात्त सौंदर्य है, वह भगवान से आता है, और जो कुछ भी पुरुषों और पुरुषों के कार्यों में बुरा और बुरा है, वह भगवान से नहीं है। , और परमेश्वर इसे स्वीकार नहीं करता। लेकिन मैं यह सोचने में मदद नहीं कर सकता कि भगवान को जानने का सबसे अच्छा तरीका बहुत सी चीजों से प्यार करना है।"


- विंसेंट वान गाग


External Links: