पेंटिंग मानव विचार के लिए अभिव्यक्ति का एक तरीका है। भारतीय संदर्भ में, कला का उदय तब हुआ जब होमो सेपियन्स मिट्टी की सतह पर टहनियों, उंगलियों या हड्डी के बिंदुओं के माध्यम से चित्रित किए गए जो समय के विनाश का सामना नहीं कर सके। मध्यपाषाण काल की गुफाओं से मिले शुरुआती उपलब्ध उदाहरणों ने लोगों के दैनिक जीवन में उनकी निरंतर उपस्थिति के साथ अपना रास्ता विकसित किया। इस प्रकार भारत की दीवार चित्रकला परम्परा का विकास हुआ, जिसका मधुबनी प्रसिद्ध नाम है।
कहा जाता है कि मधुबनी पेंटिंग राजा जनक की बेटी सीता के जन्म स्थान मिथिला के प्राचीन शहर में विकसित हुई थी। ऐसा कहा जाता है कि मिथिला पेंटिंग राजा द्वारा अयोध्या के भगवान राम से अपनी बेटी के विवाह के उपलक्ष्य में बनवाई गई थी। इसे कुलीन कला या शुद्ध जातियों की कला के रूप में मान्यता दी गई थी। यह मुख्य रूप से सामाजिक रीति-रिवाजों और प्रथाओं के रूप में घरेलू कला के रूप में फलता-फूलता रहता है। इस कला रूप की बढ़ती मांग के कारण, कलाकार खुद को दीवारों तक सीमित रखना बंद कर देते हैं और कैनवस, कागज और अन्य वस्तुओं पर पेंटिंग करना शुरू कर देते हैं। ई. मोजर श्मिट द्वारा प्रकाशन, तस्वीरें और शैक्षिक फिल्में हमें विषयों, तकनीकों और सामाजिक पृष्ठभूमि का प्रत्यक्ष विवरण देती हैं, दार्शनिक रूप से, मधुबनी पेंटिंग द्वैतवाद के सिद्धांतों पर आधारित एक जीवित परंपरा है, जहां विपरीत द्वैतवाद में चलते हैं - दिन हो या रात , सूर्य या चंद्रमा, आदि। वे एक समग्र ब्रह्मांड का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो देवताओं, सूर्य और चंद्रमा, वनस्पतियों और जीवों से भरा हुआ है। इसमें बौद्ध धर्म, तांत्रिक प्रतीकों, इस्लामी सूफीवाद और शास्त्रीय हिंदू धर्म के प्रतीक भी शामिल हैं।
मधुबनी चित्रों की खोज
वर्तमान संदर्भ में, मधुबनी चित्रकला परंपरा की खोज 1934 में मधुबनी जिले के एक ब्रिटिश औपनिवेशिक अधिकारी विलियम जी आर्चर ने की थी, जब बिहार में एक बड़ा भूकंप आया था। उन्होंने इन चित्रों को घरों की भीतरी दीवारों में देखा। उसके बाद उन्होंने बेहतर गुणवत्ता और व्यापक थीम वाले मधुबनी चित्रों का भंडार रखा।
मधुबनी पेंटिंग्स के बारे में
मधुबनी के दीवार चित्रों को आलंकारिक और गैर-आलंकारिक दीवार चित्रों में विभाजित किया जा सकता है। पूर्व अधिक रंगीन और प्रतीकों में समृद्ध है। कोहबर में सबसे शानदार दीवार चित्र हैं। यह तीन प्रकार का होता है: उत्तर बिहार/मधुबनी शैली का कोहबर; पूर्वी उत्तर प्रदेश का कोहबर; लता रूपांकनों के साथ सीमा चित्र।
परंपरागत रूप से ये पेंटिंग ब्राह्मण और कायस्थ महिलाओं द्वारा की जाती थीं। 1970 के दशक तक कलारूप की सराहना नहीं की गई। कला डीलरों के आगमन और राष्ट्रीय पहचान ने ग्रामीणों को आय के नए स्रोत प्रदान किए। आगे के शोध से पता चला कि हरिजन महिलाओं ने भी अपनी झोपड़ियों की दीवारों को ऐसे चित्रों से सजाया था। हालांकि, उनकी पेंटिंग शैली और सामग्री के मामले में भिन्न हैं। ब्राह्मण महिलाएं चमकीले रंगों के साथ एक मुक्त रचना पसंद करती हैं; कायस्थ महिलाएं रेखाचित्र और व्यक्तिगत दृश्यों के घेरे पर ध्यान केंद्रित करती हैं। इन पारंपरिक रूप से भिन्न शैलियों ने अब अपने चित्रणों को काफी हद तक मिला दिया है।
समय के साथ, कुछ महिलाओं ने अपने लिए एक नाम और पहचान बनाई है, जैसे - चिरी गाँव की गंगा देवी, रांथी गाँव की जगदंबा देवी, जितवारपुर गाँव की सीता देवी और यमुना देवी।
पेंटिंग बनाना
मिट्टी और गाय के गोबर की पतली परतों का उपयोग सतह को कोट करने के लिए किया जाता है। यह एक परिरक्षक और एक मजबूत बनाने वाले एजेंट के रूप में कार्य करता है। इसे शुभ और समृद्धि का अग्रदूत माना जाता है। इसके बाद पिसी हुई चावल और उँगलियों, बाँस की टहनियों, सूती चिथड़ों और आजकल कलमों का उपयोग करके पेंट किए गए चित्र हैं। परंपरागत रूप से पेंटिंग में कोई जगह नहीं छोड़ी जाती है। यह फूलों, पक्षियों, जानवरों, टैटू डिजाइन आदि से भरा हुआ है।
विषय-वस्तु, रंग और प्रतीक
पेंटिंग्स के लिए विषय समारोह या उस घटना के आधार पर भिन्न होते हैं जिसके लिए उन्हें चित्रित किया जाता है। हालाँकि, केंद्रीय विषय प्रेम और उर्वरता बनी हुई है। हिंदू देवताओं के सभी देवताओं और ग्रामीण स्थानीय परंपराओं को कला में पाया जा सकता है।
कुछ पसंदीदा विषय हैं - मछलियों और अन्य शुभ प्रतीकों से घिरी दुल्हन, शादी के मुकुट में दूल्हा, शिकार और हल चलाने के दृश्य, पेड़, जानवर आदि।
विवाह समारोहों के दौरान कोहबर नामक एक विशेष कक्ष बनाया जाता है। कभी-कभी फर्श को भी रंग दिया जाता था, जिसका उद्देश्य बंगाल की अल्पना के समान होता था। मिल्ड्रेड आर्चर के अनुसार:
“इन चित्रों की विषय-वस्तु को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। सबसे पहले देवता हैं जो दुल्हन की जोड़ी के लिए अपना आशीर्वाद लाते हैं - शिव और काली और गणेश। इनमें कभी-कभी दूल्हा-दुल्हन और उनके परिचारकों के आंकड़े जोड़े जाते हैं। दूसरे स्थान पर समृद्धि के विभिन्न प्रतीक हैं - हाथी, मछली, तोते, कछुए, सूर्य और चंद्रमा, एक बांस का पेड़ और एक बड़ा गोलाकार कमल का फूल। यह आशा की जाती है कि ये प्रतीक युवा जोड़े के लिए सौभाग्य लाएंगे और उन्हें बच्चों का आशीर्वाद देंगे।
परंपरागत रूप से रंग महिलाओं द्वारा स्वयं तैयार किए जाते थे। जले हुए जवार या काजल का उपयोग काले रंग के लिए किया जाता था; पीले रंग के लिए बरगद के दूध में हल्दी या चूना मिला कर; नारंगी के लिए पैलाश फूल; लाल रंग के लिए कुसुम का फूल; हरे रंग के लिए बिल्व पत्र। हालाँकि आज बाज़ारों के रेडीमेड रंगों का उपयोग किया जाता है। इससे एक समृद्ध और व्यापक पैलेट बन गया है।
रंग जीवन के पांच मूल तत्वों - पृथ्वी, जल, अग्नि, आकाश और वायु द्वारा नियंत्रित होते हैं। इन्हें विभिन्न रंगों द्वारा निरूपित किया जाता है; पीले रंग से पृथ्वी, सफेद रंग से पानी, लाल रंग से आग, नीले रंग से आसमान और काले रंग से हवा। इन तत्वों को तीन मूल रूपों - त्रिभुज, वृत्त और वर्ग का उपयोग करके भी समझाया गया है। एक त्रिकोण जिसका सिरा आकाश की ओर है वह अग्नि को दर्शाता है और जिसका सिरा नीचे की ओर है वह पानी को दर्शाता है। वर्ग पृथ्वी को दर्शाता है। वृत्त की परिधि का उपयोग वायु को दर्शाने के लिए किया जाता है, जबकि भीतरी भाग आकाश को दर्शाता है। आकाश और वायु, अग्नि और जल परस्पर संबंधित हैं। ये सभी रूप एक बिंदु से निकलते हैं, जो शिव और शक्ति का प्रतिनिधित्व करता है। एक मिश्रा बिंदु तब बनता है जब निराकार शिव शक्ति में अपने रूप की कल्पना करते हैं।
दीवार चित्रों को घरों की तीन दीवारों में निष्पादित किया जाता है:
गोसाई घर या परिवार देवता का कमरा
कोहबर घर या नवविवाहित जोड़ों का कमरा
कोहबर घर के बाहर बरामदा, आगंतुकों के लिए एक कमरे के रूप में उपयोग किया जाता है
मधुबनी चित्रों में कुछ महत्वपूर्ण प्रतीक हैं:
पारिजात - प्रजनन और उर्वरता का प्रतीक
दो मोर - अनंत काल का प्रतीक
हाथी अरिपन - सफल गर्भावस्था का प्रतीक
लोटस अरिपन - यौन ऊर्जा का प्रतीक है
वृत्त अरिपन - सृष्टि के देवता
तोता अरिपन - काम का प्रतीक
सर्प - उत्थान की शक्ति
मंडल - नवविवाहितों के बीच प्यार जगाने के लिए।
मधुबनी चित्रों की कुछ महत्वपूर्ण विशेषताएं
अलग-अलग समय और स्थान को इंगित करने के लिए चित्रों को क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर खंडों में विभाजित किया गया है।
भित्तिचित्रों और लघु शैली के बीच चित्रों की गुणवत्ता भिन्न होती है।
देवी-देवताओं के शरीर पूर्वसंक्षिप्त और अक्सर विकृत होते हैं। उनमें से आम हैं राधा-कृष्ण मधुबनी, गणेश मधुबनी पेंटिंग, आदि।
प्रोफ़ाइल में चेहरे दिखाए गए हैं; हालाँकि, आँखों का सामने का दृश्य होता है। पूरी पेंटिंग पूरी होने के बाद आंखों पर पेंट किया जाता है।
आधुनिकीकरण
1980 के दशक की शुरुआत में, भारत के त्योहारों ने यूनाइटेड किंगडम में कई सांस्कृतिक आदान-प्रदान कार्यक्रमों के माध्यम से जनजातीय और लोक चित्रों को प्रोत्साहन दिया। आज आधुनिक मधुबनी पेंटिंग साड़ियों, स्टोल, बैग, घड़ियां आदि पर भी देखी जा सकती हैं।
मिथिला की कला अद्वितीय है, क्योंकि यहाँ हम समझ, संस्कृत और संस्कृति के ज्ञान, शब्दावली और आइकनोग्राफी का एक अनूठा मिश्रण देख सकते हैं।
मधुबनी कला की एक महत्वपूर्ण कलाकार गंगा देवी
गंगा देवी रसीदपुर गाँव की कायस्थ चित्रकार हैं। अन्य कायस्थ चित्रकारों की तरह, उनकी कलात्मक अभिव्यक्तियाँ कोहबर घर के दीवार चित्रों, या अनुष्ठानिक फर्श चित्रों या अरिपन तक ही सीमित थीं। एक कलाकार के रूप में उसका विकास उस जाति के सामाजिक-सांस्कृतिक मानदंडों से जुड़ा हुआ है जिससे वह संबंधित है और उसके जीवन की पीड़ादायक व्यक्तिगत घटनाओं ने उसे कला में सांत्वना दी।
उसकी कलात्मक वृद्धि का पता अनुष्ठान तल पेंटिंग से लगाया जा सकता है। आनुष्ठानिक शुद्धता की उसकी इच्छा ने उसके कार्यों की प्रतीकात्मक पूर्णता को जन्म दिया। उसके जीवन का दूसरा चरण तब शुरू हुआ जब उसके पति ने किसी और से शादी कर ली और उसे अपने लिए लाने के लिए सड़क पर फेंक दिया। लगभग उसी समय, भारत सरकार और पुपुल जयकर जैसे निजी कलाकारों के प्रयासों से कागजों की बाढ़ आ गई। उसने खुरदरे प्लास्टर की तुलना में चिकने कागज के फायदों को पहचाना। उन्होंने गहराई-आयाम को पूरी तरह से समाप्त कर परिप्रेक्ष्य की समस्या को हल किया। गहराई बनाने के लिए वस्तुओं का कोई छायांकन या अतिव्यापी नहीं था। सभी वस्तुओं का अपना खाली स्थान होने लगा। इन चित्रणों ने उनके काम को अपरिचित और व्यक्तिवादी बना दिया।
उनके जीवन का तीसरा चरण 1982 में उनके काम 'जीवन चक्र' के साथ शुरू हुआ। थीम में मधुबनी पेंटिंग में किए गए संस्कारों या अनुष्ठानों की एक श्रृंखला शामिल थी।
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